 
|
Cajón de sastre -
De Arte
|
|
Escrito por Alex Oviedo
|
|
Martes, 13 de Septiembre de 2011 14:08 |
|
Este año, y en el marco de GETXOPHOTO, FNAC Bilbao contará con la exposición del reconocido fotógrafo francés Sacha Goldberger, quien presenta su obra titulada Super Mamika, la abuela de Wonder Woman y Superman, con muchos poderes y algo patosa. Todo es fruto de la creatividad de este fotógrafo que para sacar de la depresión a su abuela, la disfrazó con un traje espectacular y la envolvió en ambientes de ficción. Goldberger convirtió a su abuela Frederika, una entrañable anciana húngara superviviente del holocausto nazi, en una superhéroe que goza de unos singulares superpoderes.
El autor, Sacha Goldberger, nace en Francia en 1968 de padre normando y madre húngara y judía. Tras fallar en su carrera de super héroe, se convirtió en estrella de rock, y, finalmente, en director creativo CLM BBDO en la agencia Pierre Michel. En el 2003, para recuperarse de la enésima mujer de su vida, crea un libro a base de tomar fotos, copiarlas y pegarlas en un scrapbook. Je t’aime tout simplement fue publicado el mismo año y vendió 130.000 copias por todo el mundo. Más tarde publica Bye-bye mon amour, Made in Love y Mamika.
GETXOPHOTO es un Festival de fotografía que se desarrolla principalmente en las calles de Getxo. El hilo conductor de las exposiciones de este año gira alrededor de la vejez, del Elogio de la vejez. La personal concepción de la vejez de Frank Kalero, comisario de GETXOPHOTO, se ve reflejada en la selecta obra de los autores internacionales que plasman algunos aspectos de esta tercera edad: los concursos de belleza, la sabiduría, el culto al cuerpo, la transexualidad, las residencias y los nuevos amigos, las enfermedades, la diversión, la “ciencia ficción” y hasta costumbres locales como el txikiteo.
La exposición estará abierta hasta el 30 de septiembre en Fnac Bilbao/ Irailaren 30era arte Bilboko Fnac-en
De lunes a sábado, de 10.00 a 21.00/ astelehenetik larunbatera 10.00tatik 21.00tara
|
|
|
Cajón de sastre -
De Arte
|
|
Escrito por Estel Julià
|
|
Miércoles, 05 de Noviembre de 2008 20:42 |
|
Siguiendo la pista que nos dejó Alex en Una mirada, hasta el 25 enero de 2009 podéis degustar la exposición con que cierra el año la Sala Kubo-Kutxa de San Sebastián. La exposición denominada H2O, sólido, líquido y gaseoso recoge una muestra de doce artistas plásticos nacionales e internacionales. Las obras transitan por diversos estados-soportes como escultura, fotografía o la video instalación, hasta llegar al lienzo abstracto de Broto (según dice alguna nota de prensa). Según palabras de la comisaria de la exposición Dolores Durán en un medio de comunicación afirma que, existen infinitas posibilidades de expresión del agua, con alusiones tanto desde la poética como la morfología de algo tan fundamental para la concepción del mundo y de la vida. Toda la exposición tiene una gran carga metafórica y metalingüística. (así que vamos tomando nota…) Con el mismo título de la exposición Kutxa ha editado un completo catálogo en el que se incluye el repertorio de las obras expuestas. Los textos son de Alfonso de la Torre y ha sido prologado por la propia comisaria, Dolores Durán. Curioseando un poco en la red entre los artistas que exponen he encontrado el site de Eva Lootz, una austríaca afincada en Madrid. Allí he encontrado algo muy interesante, no sólo en cuanto a su obra plástica, sino también en relación con sus audios, Tú y yo II. Os dejo un enlace a este audio por si os apetece escucharlo, ya que nos invita a la reflexión. No tiene desperdicio. http://www.evalootz.com/audio01/index.htm
|
|
Cajón de sastre -
De Arte
|
|
Escrito por Alex Oviedo
|
|
Martes, 14 de Octubre de 2008 07:02 |
 Uno siente que ha menguado al visitar la exposición que el Museo de Bellas Artes de Bilbao ha abierto en sus salas. Porque los cuadros de esta 'Visión de España' del pintor valenciano Joaquín Sorolla son de una grandiosidad que el espectador sólo puede acercarse y alejarse continuamente para comprobar los detalles, como si no creyese lo que está viendo. En total, 14 paneles que Archer M. Huntington, fundador de la Hispanic Society de Nueva York, encargó al artista a principios del siglo XX y que reflejan una panorámica humana, algo rústica y tradicional, de lo que era la España de 1920. Sorprende incluso que en algunos casos uno sienta que esas imágenes las ha visto recientemente en la Semana Santa sevillana, o en las plazas de toros de cualquier rincón del país e incluso en esos intentos locales por revitalizar cierto tipo de festejos (una sociedad romántica y apasionada, tan del gusto de muchos políticos y de tantos ciudadanos, ese retorno a la madre tierra, o a la madre patria o a la madre que nos parió). Me decía un fotógrafo mientras me colocaba como modelo en sus fotos para dar la sensación de que alguien estaba mirando los cuadros y no escuchando a la consejera de turno hablar de la suerte de haber contado con semejante exposición en el Bellas Artes (una suerte sin duda, y recomiendo que se vaya a visitar), que ninguno de esos murales cabría en nuestro cuarto. Ni en nuestros pisos tipo caja de cerillas. Cámara en mano buscaba retratar los detalles, los rostros de los personajes que nos miraban desde su pasado, esos protagonistas involuntarios ataviados con trajes típicos que Sorolla colocó en el lienzo para mostrar lo tradicional, el exotismo español que tanto parece emocionar a los extranjeros que llegan a estas tierras. Enfocaba, volvía a enfocar, me decía que me fijara con detenimiento en el gesto de una paisana, en su mirada perdida, en su mueca burlona. ¡Hay tantos detalles en estas pinturas, tantas trazos en los que dejarse seducir! Y tan poco tiempo para ello... Tendrá que ser otro día, cuando el runrún de las presentaciones se diluya, cuando el silencio vuelva a las salas, cuando uno pueda escuchar incluso las voces que nacen de los cuadros para contarnos lo que fue del pasado. Cuando uno pueda disfrutar verdaderamente de la pintura, de la luz y del color de este Sorolla espléndido.
|
|
Cajón de sastre -
De Arte
|
|
Escrito por Alex Oviedo
|
|
Domingo, 24 de Agosto de 2008 11:44 |
|
Ojeando los diarios descubro el proyecto del artista alavés Iñaki Larrimbe y me sorprende que todavía nadie haya querido participar en él. La obra: una instalación en una lonja en pleno casco viejo vitoriano en cuyo interior hay una caravana, césped artificial y todos los servicios que se podrían encontrar en un cámping. Y sobre todo comodidades para el hombre (o la mujer, por lo del políticamente correcto) de hoy: un dormitorio, un pequeño baño, una cocina, una pantalla gigante de proyección, un proyector de vídeo y conexión wifi. Lo más de lo más para sentirse a gusto. Vamos, que tantas comocidades como las que tengo yo en casa. El proyecto, titulado Sauna Filandesa ¿o descenso de barrancos? pretende que quienes lo deseen disfruten de la instalación durante 23 horas y hagan en su interior "lo que quieran", en palabras del artista vasco. Eso sí, pasar el día cuesta 50 euros para dos personas. Y a todo esto, ¿cuál es el objetivo de esta obra de arte en la que el turista cultural puede alojarse mientras visita la ciudad? Según Larrimbe, "generar un debate sobre la realidad que el mundo de la cultura está viviendo ya que se está olvidando que tiene que servir para crear reflexión, para crear un patrimonio de pensamiento, de educación". El artista considera que las ciudades se están construyendo para atraer al turista, creando infraestructuras y edificios emblemáticos para que el visitante deje su dinero, provocando así "una mayor banalización del mundo de la cultura", que no se considera un fin en sí misma sino una forma de obtener recursos económicos.
|
|
|
|
|
|
